Se, ettei Espanjassa ole kahta samanlaista paikkaa, on jokaisen ymmärrettävissä matkustaessaan ympäri maata. Eivät muutu vain maisemat, ruokakulttuuri tai puhetapa: myös perinteiset vaatteet ja alueelliset puvut vaihtelevat , ja ne sisältävät vuosisatojen historian, tavat ja elämäntavat kullakin alueella.
Vuosisatojen saatossa nämä vaatteet ovat kehittyneet arki- tai juhlavaatteista todellisiksi kulttuurisymboleiksi, joita esitellään markkinoilla, pyhiinvaelluksilla ja juhlissa . Tutkitaanpa yksityiskohtaisesti ja rauhassa joitakin Espanjan autonomisten alueiden edustavimmista puvuista, niiden alkuperää, viestinnällistä tehtävää ja jopa muutamia historiallisia anekdootteja, jotka osoittavat niiden merkityksen.
Vaatteet kulttuurisen viestinnän muotona
Aivan kuten romaaninen kirkko, runsas pataruoka tai valkoiseksi kalkittu talo kertovat meille elämästä jossakin paikassa, myös vaatteet ovat kieli, joka kertoo ilmastosta, taloudesta, uskonnollisuudesta ja sosiaalisista hierarkioista , kuten norjalaisen bunadin tapauksessa.
Missä tahansa maailman kaupungissa vaatteet, kansankorut ja jopa vartalomaalit korostavat eroavaisuuksia, mutta myös korostavat jotakin, mikä meillä on yhteistä: halua kaunistaa itseämme, juhlistaa tärkeitä hetkiä (häät, juhlat, suru) ja näyttää, keitä olemme yhteisössä.
Psykologi ja kommunikaatioteoreetikko Paul Watzlawick tiivisti asian usein siteerattuun lauseeseen: ”On mahdotonta olla kommunikoimatta .” Yksinkertainen värikäs kaulakoru, vyötäröllä oleva nauha tai tietty päähine voi viitata siviilisäätyyn, taloudelliseen asemaan, ryhmäkuuluvuuteen tai yhteyteen tiettyyn ammattiin. Sama pätee espanjalaisiin alueellisiin asuihin: mitään ei valita sattumanvaraisesti.
Madridin yhteisö: chulapos ja chulapat
Jos Madridista on yksi festivaalien aikaan muistettava ikoninen kuva, se on chulapos ja chulapas San Isidron aikaan . Tuona päivänä kadut täyttyvät perinteiseen madridilaiseen tyyliin pukeutuneista pariskunnista, jotka tanssivat chotis-tanssia ja osoittavat kunnioitusta kaupungin suojeluspyhimykselle.
Perinteiselle chulapa-mekolle on ominaista polviin tai nilkkaan ulottuva istuva mekko, jonka helma on viimeistelty röyhelöillä ja joka on yleensä hillityissä väreissä tai pienillä kuvioilla. Sitä täydentävät hartioiden yli laskettu huivi, joka lisää väriä ja liikettä, sekä valkoinen huivi, jota koristaa näkyvä kukka.
Mies pukeutuu yksinkertaisemmin: tummat housut, valkoinen paita ja liivi , jonka napinläpeen on asetettu neilikka erottuvana yksityiskohtana. Hän täydentää asun yleensä valkoisella nenäliinalla kaulassaan tai taskussaan, ja klassinen ruutulippis, vaikkakin teksteissä harvemmin mainittu, on osa chulapon suosittua imagoa.
Andalusia: flamencomekko ja lyhyt puku
Andalusian alueellinen tähtipuku on epäilemättä flamencopuku , joka on yksi tunnetuimmista sekä Espanjassa että sen ulkopuolella. Näemme sen loistamassa joka vuosi markkinoilla, kuten Sevillan huhtikuun markkinoilla, pyhiinvaelluksilla, kuten El Rocíossa, ja lukemattomilla paikallisilla festivaaleilla.
Flamencomeko on yleensä pitkä ja hyvin vartalonmyötäinen, ulottuen pohkeen puoliväliin , minkä jälkeen se levenee alas röyhelöisenä nauhana. Se voi olla lyhyempi tyylistä riippuen, mutta röyhelöt ja liike ovat olennaisia. Tyypillisimpiä kuoseja ovat pilkut, kukat ja andalusialaiset kuviot kirkkaissa väreissä, jotka herättävät katseen jo kaukaa.
Kokonaisuuden täydentää nainen koristautumalla hiuksissaan olevalla kukalla, hiuskampaamalla ja huivilla . Jalkineena käytetään yleensä mukavia korkokenkiä tai espadrilloja, jotka on suunniteltu kestämään tuntikausia tanssimista. Vaikka tyyli on modernisoitunut ajan myötä, flamencomekon ydin on edelleen helposti tunnistettavissa.
Flamencotanssijan miesten asua kutsutaan nimellä " traje de corto" (lyhyt puku ). Se koostuu yleensä suorista housuista, jotka ovat tyypillisesti harmaita, yksivärisiä tai hyvin hienoilla, huomaamattomilla valkoisilla raidoilla varustettuja, valkoisesta paidasta, henkseleistä ja lyhyestä härkätaistelijan tyylisestä takista. Pukua täydentää litteälierinen cordobalainen hattu ja jalkineina ratsastussaappaat, jotka kestävät helposti hevosen ravin ja markkinoiden hälinän.
Esimerkiksi Sevillan huhtikuun markkinat saivat alkunsa 1800-luvulla vahvasti kaupallisesti painottuvina karjamarkkinoina , mutta ne muuttuivat vähitellen sosiaaliseksi ja juhlavaksi tapahtumaksi. Nykyään markkina-alue on jaettu suuriin alueisiin (El Real, Calle del Infierno ja pysäköintialueet), joissa on huolellisesti koristellut kojut, joissa ihmiset tanssivat sevillana-musiikkia, kohottavat maljoja fino- tai manzanilla-sherryllä ja esittelevät perinteisiä asuja kaikessa loistossaan.
Aragon: aragonialainen mies ja nainen
Aragoniassa tunnetuin alueellinen puku on baturro ja baturra , joista on yleensä sekä arki- että juhlaversio. Sen alkuperä on perinteisessä talonpoikaisvaatteissa, mutta juhlava versio on paljon runsaammin koristeltu kankailla ja koristeilla.
Naisten asu koostuu leveästä puuvillahameesta , jonka päällä on alushame, sen päällä olevasta esiliinasta, valkoisesta puserosta ja hartioille asetettavasta tai rinnan yli ristissä olevasta shaalista. Värit ja kirjonta vaihtelevat alueesta ja tilaisuudesta riippuen, mutta kokonaisuus välittää lämpöä ja perinnettä.
Miehellä on yllään mustat polven alapuolelle ulottuvat housut, valkoinen paita, liivi ja leveä vyötärönauha. Päässään hänellä on solmittu ruutuhuivi, joka on yksi perinteisen aragonilaisen puvun tunnusmerkeistä. Muodollisessa versiossa kankaat voivat olla hienompia ja liivit runsaasti kirjailtuja.
Alueelliset puvut ja nykymuoti
Espanjalaiset alueelliset puvut eivät ole pysähtyneet ajassa: monet suunnittelijat ja käsityöläiset ovat löytäneet niistä inspiraation lähteen nykyaikaisille tuotteille . Mielenkiintoinen esimerkki on tuotemerkit, jotka käyttävät perinteisiä kankaita, kuten La Manchan tai Kanariansaarten kankaita, tai saavat inspiraationsa Volendamin vaatteista asusteiden, laukkujen tai nykyaikaisten vaatteiden luomiseen.
Tällä tavoin jokainen vaatekappale on tapa kunnioittaa Espanjan monimuotoisten kulttuurien historiaa, käsityötaitoa ja luovuutta. Tuloksena on nykyaikaisia esineitä, jotka pitävät alueellisten pukujen muiston elossa varaamatta niitä pelkästään suurille festivaaleille.
Symbolinen tapaus: La Albercan "messujen puku". Caja Duero hankki tämän puvun Elvira González Fraxilta , arvostetulta madridilaiselta gallerian omistajalta, joka oli perinyt sen äidiltään, espanjalaiselta tanssijalta Elvira Lucenalta. Se on yksi vanhimmista ja täydellisimmistä säilyneistä sarjoista, ja sen korut ovat peräisin 1500-luvun alkupuolelta.
Espanjalaiset alueelliset puvut, flamenco- tai fallera-puvusta madridilaiseen chulapoon, baskimaiseen baserritarraan tai salamancalaiseen vista-pukuun, muodostavat elävän tarinoiden, symbolien ja tunteiden mosaiikin.
Ne eivät ole pukuja, vaan avoin ikkuna menneisyyteen, joka pysyy täysin ajankohtaisena myös nykyhetkessä ja kykenee kiehtomaan sekä niitä, jotka ovat nähneet ne koko elämänsä, että niitä, jotka kohtaavat ne ensimmäistä kertaa kyläjuhlissa, markkinoilla tai näyttelyssä.