Kun puhumme perinteisistä, persoonallisista tansseista, mieleen tulee jatkuvasti kolme nimeä: tango, flamenco kokonaisena taidemuotona ja amerikkalainen neliötanssi. Ensi silmäyksellä ne saattavat tuntua täysin toisistaan riippumattomilta maailmoilta, mutta pintaa raaputtamalla huomaat, että niillä kaikilla on jotain olennaista yhteistä: selkeä rytmi, tunnistettava rakenne ja vahva sosiaalinen ja juhlava komponentti.
Seuraavissa riveissä perehdymme siihen, miten nämä tyylit rakentuvat ja tanssitaan , musiikin rooliin, kunkin esiintyjän erityisiin panoksiin (laulu, tanssi, kitaransoitto tai kutsuja tapauksesta riippuen) ja kaiken alkuperään. Huomaat, että nämä eivät ole jäykkiä, vaan eloisia muotoja, jotka yhdistävät tarkat koodit huomattavaan luovaan vapauteen ja yhdistyvät muihin tansseihin ympäri maailmaa.
tango
Tango on yksi Argentiinan ja Uruguayn edustavimmista kulttuuri-ilmaisuista . Se syntyi 1800-luvun lopulla Buenos Airesin ja Montevideon satama-alueilla ja työväenluokan asuinalueilla, joissa eurooppalaiset maahanmuuttajat, afrikkalaisperäiset ja kreolit elivät rinnakkain. Tämä kulttuurien sekoittuminen synnytti ainutlaatuisen musiikin ja tanssin.
Tango sai alkunsa noin vuonna 1880 kerrostaloissa, kahviloissa, bordelleissa ja työväenluokan asuinalueiden pihoilla. Sen juuret yhdistävät afrikkalaisia rytmejä, kuubalaista milongaa, kuubalaista habaneraa sekä italialaisten ja espanjalaisten maahanmuuttajien tuomaa eurooppalaista musiikkia. Aluksi yläluokan marginaalisena ja skandaalimaisena tanssina sitä pidettiin, mutta aika ja sen kasvava suosio muuttivat sen tanssiksi, joka ylitti kaikkien yhteiskuntaluokkien rajat.
Sillä oli myös kansainvälinen ulottuvuus. 1900-luvun alussa tango saapui Eurooppaan , erityisesti Pariisiin, missä siitä tuli erittäin suosittu. Kun se hyväksyttiin Euroopassa, se sai arvostusta myös Argentiinassa ja siitä tuli lopulta maan suosituin ja tyypillisin tanssi.
Tango eli "kulta-aikaansa" 1930- ja 1950-lukujen välillä. Tämä oli suurten tango-orkesterien, täysien tanssisalien ja laajan radio- ja elokuvasuosion aikaa. Tänä aikana loistivat hahmot, kuten tangolaulun suurimpana idolina pidetty Carlos Gardel, sekä Aníbal Troilo ja monet muut. Astor Piazzolla toi kuitenkin tangoon modernin sävyn yhdistämällä sen jazziin ja klassiseen musiikkiin.
Kulttuurista tunnustusta tangolle tuli vuonna 2009, kun UNESCO julisti sen ihmiskunnan aineettomaksi kulttuuriperinnöksi . Mutta mitkä ovat tämän tyypillisen argentiinalaiselle tanssille ominaispiirteet? Voimme jakaa sen tanssiin ja musiikkiin. Musiikillisesti tangolla on selkeä ja melankolinen rytmi, nostalgisia ja sentimentaalisia sanoituksia sekä rakkauden, syrjäytymisen, surun ja kaupunkielämän teemoja. Tyypillisin soitin on bandoneon, mutta muita yleisiä soittimia ovat piano, viulu ja kontrabasso.
Itse tanssia tangoa tanssitaan pareittain, ja sille on ominaista tiivis syleily, elegantit liikkeet, leppoisa kävely, improvisaatio ja vahva yhteys tanssijoiden välillä. Kiinteitä koreografioita ei ole: pari tulkitsee musiikkia vapaasti, mutta on tietysti ominaisia askeleita, jotka on opittava, jotta niitä voidaan esittää.
Perinteisten asujen osalta miehet käyttävät näissä esityksissä tyypillisesti pukuja ja hattuja, kun taas naiset käyttävät tyylikkäitä mekkoja ja korkokenkiä. Korkokengät ovat välttämättömät, ja sukkahousut, joissa on takana rivi nauhoja, ovat plussaa.
Lopuksi on olemassa erityyppisiä tangoja . Nimittäin salonkitango, lavatango, milonguerotango ja niin kutsuttu nuevo tango. Mutta tyylistä riippumatta ne kaikki ovat erittäin kulttuurisesti merkittäviä, koska tango edustaa pohjimmiltaan Río de la Platan alueen identiteettiä, maahanmuuttajakulttuurien sekoittumista ja syvällistä tunneilmaisua.
Nykyään tango elää edelleen milongoissa, esityksissä ja kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Buenos Airesin tangofestivaaleilla ja -maailmanmestaruuskilpailuissa, jotka houkuttelevat pariskuntia paitsi Argentiinasta myös kaikkialta maailmasta – ihmisiä, jotka ovat todella rakastuneet tangoon.
flamenco
Flamenco on perinteinen espanjalainen taidemuoto, joka yhdistää tanssin, laulun ja musiikin . Se on lähtöisin pääasiassa Andalusian alueelta ja sitä pidetään yhtenä maan tärkeimmistä kulttuurisymboleista.
Flamenco alkoi kehittyä keskuudessa 1700- ja 1800-luvuillaSen juuret ovat Andalusiassa rinnakkain eläneiden eri kulttuurien sekoituksessa: mustalais-, arabi- ja juutalaiskulttuurit.
kristillisiä, afrikkalaisia ja espanjalaisia kansanperinteitä vaikutteita, mutta on totta, että Romanit Hänellä oli keskeinen rooli flamencon luomisessa ja levittämisessä.
Aluksi flamenco oli suosittu, perhekeskeinen ilmaisumuoto, jota laulettiin ja tanssittiin yksityistilaisuuksissa, juhlissa ja kapakoissa. Vanhin elementti oli cante (flamencolaulu), jota myöhemmin säesti kitara ja tanssi. Mutta 1800-luvulla syntyivät "cafés cantantes", paikat, joissa artistit esiintyivät ammattimaisesti. Tämä auttoi levittämään flamencoa kaikkialle Espanjaan.
1900-luvulla flamenco saavutti kansainvälistä mainetta suurten taiteilijoiden, kuten Camarón de la Islan, Paco de Lucían ja Carmen Amayan, ansiosta. Nykyään flamenco on kansainvälisesti tunnustettu yhdeksi Espanjan kulttuurisymboleista, ja UNESCO on julistanut sen ihmiskunnan aineettomaksi kulttuuriperinnöksi vuonna 2010.
Mitkä ovat flamencotanssin ominaispiirteet? Voimme sanoa, että se on tanssi, jolla on voimakas tunneilmaisu ja joka välittää voimakkaita tunteita, kuten intohimoa, kipua, iloa, voimaa ja ylpeyttä. Tässä tanssissa on myös muistettava, että kehonkieli ja ilmeet ovat erittäin tärkeitä.
Liikkeen osalta flamencotanssille on siis ominaista vahvat ja elegantit liikkeet, rytminen jalkatyö, nopeat käännökset ja erittäin ilmeikkäät käsien ja käsien liikkeet.
ja pystyssä ja tukevassa ryhdissä. Rytmiä puolestaan leimaa taitava taputusten, kantapään naputuksen, kitaran ja joissakin tyyleissä tunnusomaisten kastanjettien käyttö.
Perinteisten vaatteiden osalta naiset käyttävät tyypillisesti pitkiä, värikkäitä röyhelömekkoja, kun taas miehet käyttävät istuvia housuja, paitaa ja liiviä. Flamencon pääelementeistä on kolme perusosaa: "cante" (laulu), "toque" (flamencokitara) ja "baile" (itse tanssi).
On olemassa monia tyylejä, joita kutsutaan nimellä "palos", kuten soleá, bulería, sevillanas, fandango ja alegrías. Jokaisella on oma rytminsä ja luonteensa. Flamenco edustaa pohjimmiltaan andalusialaista ja espanjalaista kulttuuri-identiteettiä. Nykyään sitä harjoitetaan ja opetetaan maailmanlaajuisesti, ja kaupungit, kuten Sevilla, Granada ja Jerez de la Frontera, tunnustetaan flamencon historiallisiksi keskuksiksi.
Flamencotanssi: palo-tanssin perusrakenne ja osat
Jotta ymmärtäisimme täysin, miten tangot sopivat flamencotanssiin, on hyödyllistä ymmärtää klassisen flamencokoreografian yleinen rakenne . Erikoistutkimukset kuvaavat useimpien perinteisten tyylien perusrakennetta, vaikkakin variaatioita ja taiteellisia vapauksia on lukemattomia.
Lyhyesti sanottuna tämä olennainen kehys sisältää: alun (tanssijan sisääntulon) , yhden tai useamman sanoituksen, jalkatyöosuuden ja lopun, jota voidaan kutsua tyylistä riippuen "machoksi", "kertosäkeeksi", "idaksi" tai yksinkertaisesti "cierreksi". Nämä osat liittyvät läheisesti laulun ja kitarasäestyksen rakenteeseen.
Sanoitusten aikana tanssija keskittyy pääasiassa jalkatyöhön, askeliin ja käännöksiin , antaen laulajan äänen hengittää. "Escobilla"-osiossa painotetaan jalkatyötä sekä kitaran rytmistä vastetta ja taputuksia. Loppuun liittyy yleensä kiihtyvyys tai tempon muutos , joka voi jopa muuttua toiseen samankaltaiseen tyyliin (esimerkiksi tientojen lopettaminen siirtymällä tangoiksi).
On tärkeää pitää mielessä, että historiallisesti flamencotanssia on muokattu enemmän onnistuneiden kaavojen toistamisen kuin ammattilaisten välisen virallisen sopimuksen perusteella. Tämä selittää eri tyylien nimikkeistön ja rakenteen erot ja jopa hyvin vapaat tulkinnat nykyesityksissä, joissa järjestystä muutetaan, tyylejä sekoitetaan tai kokonaisia osioita jätetään pois.
Joka tapauksessa, jotta asiat toimisivat lavalla, laulamisen, tanssin ja kitaransoiton on toimittava yhtenä organismina . Jatkuva kommunikaatio esiintyjien välillä on avainasemassa: sanoitusten määrä, falsettojen kesto, kitaran tauot, laulutyyli, nousujen nopeus tai siveltimenvedon pituus – kaikki neuvotellaan, olipa se sitten harjoiteltu yksityiskohtaisesti teatterissa tai improvisoitu jaettujen koodien mukaan flamenco-tilassa.
Square dance: amerikkalainen vastakohta flamencotansseille
Jos hyppäämme Etelä-Espanjasta Yhdysvaltoihin, löydämme ryhmätanssin , joka, vaikka estetiikaltaan hyvin erilainen, jakaa flamencon kanssa ajatuksen kodifioidusta rakenteesta ja sosiaalisesta osallistumisesta: neliötanssi . Tämä tyypillinen tanssi, joka liittyy erityisesti maaseutualueisiin ja maalaisperinteisiin, järjestää osallistujat neljän parin neliöihin, mikä muistuttaa siitä, miten Euroopassa on myös perinteisiä tansseja Hollannissa, joissa on vahva yhteisöllinen komponentti.
Neliötanssissa keskeinen hahmo on kutsuja eli henkilö, joka laulaa tai lausuu tanssijoiden esittämät kuviot musiikin rytmissä. Vapaan improvisaation sijaan tässä hallitsee ulkoa opeteltujen kutsujen (promenade, do-si-do, swing, allemande jne.) repertuaari, jotka parien on tunnistettava ja suoritettava lähes automaattisesti.
Vallitseva rytmi on myös neljän iskun tahtilaji , joka on erittäin tasainen ja suunniteltu tukemaan toistuvia askelsarjoja. Musiikki esitetään yleensä soittimilla, kuten viululla, banjolla, kitaralla tai kontrabassolla, tyyliltään lähellä bluegrass- tai perinteistä countrya.
Toisin kuin flamenco, jossa keskitytään yleensä tanssijan tai laulajan yksilölliseen ilmaisuun , neliötanssi on pohjimmiltaan kollektiivista toimintaa, jossa taito piilee kahdeksan neliössä olevan ihmisen koordinoinnissa niin, että hahmot toteutetaan sujuvasti. Sosiaalinen komponentti on valtava: sitä tanssitaan juhlissa, yhteisötapahtumissa ja festivaaleilla.
Ulkopuolelta katsottuna kohtaus saattaa muistuttaa jossain määrin flamenco-tablaoa, joka on täynnä taputtavia ja hurraavia ihmisiä, mutta sisäinen koodi on erilainen: neliötanssissa rakenteen antavat soittajan kutsut, kun taas flamencossa johtajuus jaetaan laulun, tanssin, kitaransoiton ja taputuksen kesken tilanteesta riippuen.
Nämä ovat vain kolme maailman kuuluisinta tanssia. Tanssitko sinä jotakin niistä?